Homero Lubambo-Sesc SP

Romero Lubambo estudou piano clássico e teoria musical começando aos 8 anos de idade.
Em 1985 se mudou para Nova York, onde encontrou uma demanda muito grande de sua arte, não só com música brasileira, mas também com outros estilos de música incluindo Blues, Jazz e Pop.
Participou de gravações e shows com artistas internacionais respeitadíssimos, incluindo: Dianne Reeves, Michael Brecker, Yo-Yo Ma, Dianna Krall, Herbie Mann, Wynton Marsalis, Luciana Souza, Leny Andrade, Grover Washington Jr., Vernon Reid, Sadao Watanabe, Harry Belafonte, Cesar Camargo Mariano, entre muitos outros.
A ideia do novo show de Romero Lubambo, que estreia em 2013, em Trio, se baseia nas influências que direcionaram a carreira do violonista.

Ficha técnica:
ROMERO LUBAMBO
violão e guitarra

SIDIEL VIEIRA
baixo acústico

THIAGO “BIG” RABELLO
bateria

Produção
UM TREM PARA O SONHO

Repertório:
PRO FLÁVIO (Romero Lubambo)
THE NEW SLASH BLUES (Romero Lubambo)
FOR DONATO (Romero Lubambo)
DIPPERMOUTH (Herbie Mann)
ESTAMOS AÍ (Maurício Einhorn / Durval Ferreira)
ALL THE THINGS YOU ARE (Jerome Kern)
BACHIÃO (Romero Lubambo)

Canal I
Direção geral
MAX ALVIM

Direção artística e de fotografia
MAX ALVIM

 

Ave Gaga, Ave Bennett

Uma big jogada super inteligente de “marketing” na industria fonográfica norte americana, foi unir o legendário cantor de jazz Tony Bennett,que juntamente com Frank Sinatra e Nat King Cole formam a “Santíssima Trindade dos Cantantes”na história do show business norte americano, com a extravagante e divertida ícone do pop atual, Lady Gaga.Junto com Bennett, Gaga teve de deixar as artificialidades visuais do mundo pop e fazer o que a muito tempo ela não fazia:. cantar.

Comercialmente deu tudo certo; o vídeo deles cantando o inesquecível sucesso de Sinatra,”The Lady is a tramp” já atingiu a marca de 14,297,005 visualizações.

Ave Gaga,Ave Bennett. 

Tony Bennett & Lady Gaga – The Lady is a Tramp

 

Bill Evans The Solo Sessions, Vol. 1 – (Full Album)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Solo Sessions, Vol. 1 – Bill Evans (Full Album)

1. What Kind of Fool Am I?
2. Medley: My Favorite Things/Easy to Love/Baubles, Bangles, & Beads
3. When I Fall in Love
4. Medley: Spartacus Love Theme/Nardis
5. Everything Happens to Me
6. April in Paris

William “Bill” John Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929 — Nova Iorque, 15 de setembro de 1980) foi um pianista americano, considerado um dos mais importantes músicos de jazz da história, sendo até hoje uma das referências do piano de jazz pós-50.

Seu uso da harmonia impressionista, suas interpretações inventivas do repertório tradicional de jazz e suas linhas melódias sincopadas e polirrítmicas influenciaram toda uma geração de pianistas, incluindo Herbie Hancock, Denny Zeitlin, Chick Corea e Keith Jarrett. Seu trabalho continua a influenciar jovens pianistas como Fred Hersch, Esbjörn Svensson, Bill Charlap e Lyle Mays, e músicos que tocam outros instrumentos, como o guitarrista John McLaughlin.

Biografia

Sua mãe era pianista amadora com interesse em compositores clássicos modernos, o que originou sua formação clássica ao piano aos 6 anos de idade. Aprendeu flauta aos 13 anos e também tocava violino.

Nos anos 40, tocou boogie woogie em vários clubes novaiorquinos. Recebeu uma bolsa na Southeastern Louisiana University e se formou em 1950 em piano e ensino de música. Mais tarde, estudou composição na Mannes College of Music. Após algum tempo no exército, tocava em vários clubes de dança com clarinetistas e guitarristas de jazz.

Trabalhando em Nova Iorque nos anos 50, Evans ganhou fama como sideman em bandas tradicionais e as chamadas Third Stream.

Durante esta época, ele teve a oportunidade de gravar em vários contextos com alguns dos maiores nomes do jazz, entre eles George Russell, Charles Mingus, Oliver Nelson e Art Farmer.

Em 1956 lançou seu álbum de estréia, New Jazz Conceptions, para a Riverside Records, já incluindo aquela que se tornaria a sua mais conhecida composição, “Waltz for Debbie”.

Em 1958, Evans era o único músico branco no afamado sexteto de Miles Davis. Apesar da pouca duração ( foram só 8 meses) foi uma das colaborações mais frutíferas da história do jazz. Fruto dessa colaboração é o álbum Kind of Blue (lançado em 1959), do qual participaram também Cannonball Adderley (saxo alto), John Coltrane (saxo tenor), Paul Chambers (baixo) e Jimmy Cobb (bateria). A Kind of Blue é o álbum mais vendido da história do jazz. Evans deixou o sexteto por conta de seu desejo de trabalhar em projetos próprios, pelos problemas com o uso de drogas e conflitos com outros membros da banda.

No começo dos anos 60 Evans liderou um trio com o baixista Scott LaFaro e o baterista Paul Motian, um dos mais aclamados trios de jazz de todos os tempos. Gravaram Portrait in Jazz, (1959), Explorations, Sunday at the Village Vanguard e Waltz for Debby, todos em 1961.

A morte prematura de LaFaro, aos 25 anos de idade, num acidente automobilístico, lançou Evans e Motian numa profunda crise, com uma interrupção no trabalho em trio, da qual começaram a sair com a chegada do contrabaixista Chuck Israels.

Bill tocou também com Jim Hall, Freddie Hubbard, Stan Getz, com orquestras dirigidas por Claus Ogerman, e com Tony Bennett.

Sua carreira foi encurtada devido a problemas com drogas, que minaram severamente sua saúde; no entanto, Evans conseguiu manter um alto padrão de qualidade musical em sua discografia. Bill Evans teve uma filha fora do seu casamento, com um brasileira, nesta época conturbada de sua vida. Ela era baixista e professora de música em NY. O nome dela é Mary e sua filha chama Simone que também é musicista.

De acordo com o famoso crítico de jazz Joachim E. Berendt, Evans foi o primeiro pianista moderno “modal”. Seu fraseado elegante e suas harmonias sofisticadas indicam influências de Debussy, Ravel e, recuando um pouco no tempo, até mesmo Chopin.

Morreu de insuficiência hepática e hemorragia interna provocadas pelo uso continuado de heroína e cocaína.

Discografia

Riverside Records
New Jazz Conceptions (1956)
Everybody Digs Bill Evans (1958)
Green Dolphin Street (1959, só lançada nos anos 70)
Portrait in Jazz (1959)
Explorations (1961)
Sunday at the Village Vanguard (1961)
Waltz for Debby (1961)
How My Heart Sings (1962)
Interplay (1962)
Moonbeams (1962)
Conversations With Myself (1963)
The Solo Sessions (2 volumes 1963)
At Shelly’s Manne Hole (1963)
Waltz for Debby (com Monica Zetterlund) (1964)
United Artists Records
The Ivory Hinters (com Bob Brookmeyer (piano)) (1959)
Undercurrent com Jim Hall (1963)
Verve Records
Trio ’64 (1964)
Trio ’65 (1965)
Bill Evans Trio with Symphony Orchestra (1965)
Bill Evans at Town Hall (1966)
Intermodulation (com Jim Hall) (1966)
MPS Records
Symbiosis (1974)

Extrapolation – John MacLaughlin (1969)

 

 

 

 

 

 

 

 

Extrapolation é o álbum de estréia do Jazz guitarrista John McLaughlin .
Foi gravado no Advision Studios em Londres em 18 de janeiro de 1969 e lançado pela
primeira vez no final daquele ano por Giorgio Gomelsky ‘s Marmalade Records .
O álbum não foi lançado nos EUA até 1972, após o sucesso de McLaughlin como o líder da Mahavishnu Orchestra . 

O primeiro lançamento nos EUA e todas as outras re-edições posteriores estão na Polydor Records rótulo.

Todas as faixas foram compostas John McLaughlin.

“Extrapolation” – 2:57

“It’s Funny” – 4:25

“Arjen’s Bag” – 4:25 (re-titled Follow Your Heart when recorded the following year
with Joe
Farrell, and by McLaughlin solo on My Goal’s Beyond)

“Pete the Poet” – 5:00

“This Is for Us to Share” – 3:30

“Spectrum” – 2:45

“Binky’s Beam” – 7:05 (This track is often listed incorrectly as “Binky’s Dream”)

“Really You Know” – 4:25

“Two for Two” – 3:35

“Peace Piece” – 1:50

Músicos

John McLaughlin – guitar
Brian Odgers ( o sobrenome “Odges” está incorreto no album ) – bass
Tony Oxley – drums
John Surman – sax baritone e sax soprano saxophones

Tico Jazz – Trilha sonora do filme Zuzu Angel. por Cristóvão Bastos

Guitarrista Pedro Araújo na area

“Pedro Araújo é um músico completo e de muito bom gosto. Guitarrista virtuoso, toca com naturalidade e sentimento. Seus arranjos emolduram com musicalidade e lirismo suas ideias, mostrando a altíssima qualidade do seu trabalho. Pedro é um verdadeiro craque!”
Leo Gandelman – Saxofonista

Em pouco mais de dez anos de carreira, grande parte dedicada à música instrumental, com dois discos autorais e o reconhecimento de músicos consagrados, Pedro Araujo vem conquistando seu espaço entre os grandes nomes da guitarra brasileira.

No seu segundo disco, RAIZ, Pedro interpreta composições inéditas e faz releituras de músicas do cancioneiro popular da sua terra natal, São Luís do Maranhão. Sendo também arranjador, Pedro usa de variadas formações instrumentais para colorir os arranjos dando às canções atmosferas diversas, destacando-se “Cheiro do Jasmim”, um arranjo orquestral, e “Tsunami”, arranjada pra big band.

pedroaraujo2013-fotoDo disco, inteiramente instrumental, participam músicos como Rui Alvim, Cassius Theperson, Dudu Viana, Danilo Sinna, Eduardo Neves, Carol Panesi, e muitos outros…

“Suas composições têm algo de refinamento, linhas melódicas bem definidas e apreciação pelo detalhe nos arranjos. Raiz, o presente álbum, é recheado de motivos sonoros, um passeio pelo universo de ritmos e canções que apontam para o caminho de maturidade do artista.”
Jota Carlos – produtor e crítico musical da Rádio MEC

Escala de Dó Maior nas 7 Regiões

Escala de Dó Maior – 3 notas por corda nas 7 Regiões do braço da guitarra(ou violão).

Dó maior 7 regiões – tab e diagramas from Carlos Roberto Rocha

Miniaturas n° 5 e 6 by Carlos Roberto Rocha

Tv JacareZine/Papo de Músico #1 – Carlos Roberto Rocha – Miniaturas n°5 e 6

Parker e Dizzy num raro video de 1951__Imperdível

Música :. Hot House

Joe Pass – Solo Jazz Guitar DVD (2006)

Video Aula do mestre Joe Pass.Vale conferir e estudar muito__

3 Antonios e 1 Jobim

Um bate papo informal com Tom Jobim, Antonio Callado, Antonio Candido e Antonio Houaiss.

Diana Krall – White Christmas

Diana Krall – White Christmas
Diana Krall – vocals, piano; Anthony Wilson – guitar; John Clayton – bass; Jeff Hamilton – drums; Slefon Harris – vibe. lyrics: I’m dreaming of a white Christmas
Just like the ones I used to know
Where the treetops glisten
And children listen
To hear sleigh bells in the snow

I’m dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmases be white

I’m dreaming of a white Christmas
With every Christmas card I write
May your days be merry and bright
And may all your Christmases be white On her first full-length Christmas album, pianist/vocalist Diana Krall delivers a smoky, sophisticated, and slightly melancholy album perfectly suited to accompany egg nog cocktails and romantic afterglow holiday affairs. Although there isn’t anything unexpected on Christmas Songs — Irving Berlin’s “Count Your Blessings Instead of Sheep” is as close to obscure as it gets — Krall coos life into such standards as “Have Yourself a Merry Little Christmas,” “What Are You Doing New Year’s Eve,” and “I’ll Be Home for Christmas.” It also doesn’t hurt that she gains top-notch support from the Clayton-Hamilton Orchestra, whose urbane arrangements help bring to mind similar works by such iconic vocalists as Nat King Cole, June Christy, and Frank Sinatra. But it’s not all deep sighs and bedroom eyes; on the contrary, Krall keeps things swinging with such uptempo numbers as the joyous “Jingle Bells,” “Winter Wonderland,” and the Blossom Dearie-inflected “Santa Claus Is Coming to Town.” If you like your holiday albums cool and classy, Christmas Songs is a stocking stuffer that’s sure to please. : Matt Collar.

 

Art Farmer Live in England 1964

Art Farmer highlights an amazing one hour Art Farmer concert from 1964 featuring the great flugelhornist in his prime. Farmer’s top-notch band includes legendary guitarist Jim Hall (fresh from Sonny Rollins’ band), drummer Pete LaRoca and Steve Swallow on bass. This legendary ensemble plays both standards and originals with ease and finesse and highlights why Farmer was considered one of the most innovative horn players in all of jazz

Personnal :

Flugelhorn- Art Farmer
Guitar- Jim Hall
Bass- Steve Swallow
Drums- Pete La Roca

Songs
Sometime Ago
Bilbao Song
Darn That Dream
Valse Hot
So In Love
I’m Getting Sentimental Over You
Petite Belle
Bags’ Groove

Baile do Almeidinha com Hamilton de Holanda no Circo Voador

Resumo da Ópera (ou melhor, do Baile) Baile do Almeidinha | Tributo a Cartola Hamilton de Holanda convida Arlindo Cruz e Pandeiro Repique Duo Abertura :: Grupo Zanzar

Final de Compasso_Morre aos 83 anos nos EUA o guitarrista Jim Hall

O guitarrista de jazz Jim Hall morreu aos 83 anos, disse a sua esposa nesta quarta-feira (11) à agência de notícias Associated Press. Jim Hall foi um dos principais músicos do gênero norte-americano. Sua técnica sutil, sonoridade lírica e estilo introspectivo influenciaram músicos mais jovens como Pat Metheny e Bill Frisell.
Ele já tocou com músicos como Ella Fitzgerald, Sonny Rollins, Gerry Mulligan, Ornette Coleman e Paul Desmond.
Ele morreu enquanto dormia em sua casa em Nova York, disse Jane Hall, que foi casada com ele por 48 anos. Ela descreveu o marido como uma pessoa “realmente amada por todos que o conheceram de verdade”. O motivo da morte não foi divulgado.
Hall, que liderava um trio de jazz desde meados dos anos 60, continuou tocando até pouco antes de sua morte. Em novembro, ele tocou no Lincoln Center com os guitarristas convidados John Abercrombie e Peter Bernstein.
Em 2004, ele se tornou o primeiro guitarrista de jazz moderno a ser nomeado para o National Endowment for the Art Jazz Master, o principal prêmio do estilo nos EUA.
“Jim foi um dos mais importantes guitarristas de improvisação na história do jazz. Sua generosidade musical foi uma reflexão exata do seu profundo humanismo”, disse Metheny, seu parceiro musical.